Cursos Intensivos de Interpretación

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Cursos Intensivos de Interpretación

Dentro de la programación de intensivos que hemos preparado este verano, no podía faltar una de las piedras angulares de Backstage Factoría Artítica: la Interpretación. Por ello hemos diseñado un completo programa que abarca todas las edades:

INTENSIVOS DE TEATRO DE VERANO
*Teatro Terapéutico: del 17 al 21 de julio en dos turnos. De 10 a 12 horas y de 19 a 21 h.
*Niñ@s: del 17 al 21 de julio de 10 a 14 h. (Además de interpretación se verá danza y canto)
*Adolescentes: del 24 al 28 de Julio de 10 a 14 h. (Además de interpretación se verá danza y canto)
*Adultos: del 24 al 28 de julio de 19 a 21 h.

Profesor: Cristian Nila

 

PARA INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES ESCRÍBENOS HACIENDO CLICK AQUÍ O TAMBIÉN PUEDES LLAMARNOS AL 955 192 579

 

Intensivo de Interpretación

Los objetivos que nos marcamos son, concienciar al actor que su trabajo abarca varios ámbitos: movimiento y voz y que debe expresarse a través y con su cuerpo (físico y emocional); por lo tanto debe conocerlo, aprender a usarlo y cuidarlo como instrumento de trabajo.

Dar confianza, desinhibir y proporcionar al actor unas bases técnicas de interpretación y expresión corporal para que pueda enfrentarse a un escenario expresando al público sentimientos, presencia escénica y seguridad en si mismo.

Ofrecer recursos técnicos al actor para subirse a un escenario; y que sea capaz de interpretar un texto/monólogo desde “el personaje”.

Ofrecer a los actores herramientas de análisis de una obra dramática desde el punto de vista de los personajes y desde un punto de vista global y objetivo.

Concienciar de la importancia y enseñar al alumno actor como comprender el entorno de la obra y saber recrear, desde sus capacidades interpretativas, vocales y corporales un personaje creíble y que sepa emocionar al público.

 

CONTENIDOS

Básicos: – La interpretación como “juego”

– Calentamiento psico/fisico: La esfera del “YO” y de su Entorno
A. estado físico (zonal y global) y emocional del actor.
B. escucha interna y externa (con el grupo)
C. observación del entorno: LOS SENTIDOS.

– IMPROVISACIONES:
A. sobre situaciones reales.
B. Sobre situaciones imaginarias y escenas teatrales.

– La desinhibición: el placer y la complicidad en escena

– La energía y los niveles de energía en teatro:
A. raíces, peso y centro de gravedad
B. relajación y tonicidad

– Uso correcto de la energía en el escenario: PRESENCIA ESCÉNICA

– La ACCIÓN como unidad básica del drama:
A. acción reacción
B. antecedentes y objetivos: el “porqué” y el “para qué”
C. el “conflicto”
D. Teatro no es texto: ACCIÓN/REACCIÓN, INTENCIONES y SUPEROBJETIVO

– Técnica básica de la “IMPROVISACIÓN” como herramienta para la puesta en escena.

-“Memoria emocional”,“memoria física”: SENTIDO DE LA VERDAD

– Concentración, observación, imaginación y creatividad:
A. recuperación de realidades sensoriales/cinestésicas a través de la imaginació
B. imaginación/creatividad

– El actor ante la situación imaginada

 

Específicos: Construcción del personaje. Voz en movimiento

– Estudio y análisis del personaje que se interpreta:
A. Antecedentes e Historia del personaje
B. “Arco emocional” del personaje en la obra/canción
C. Relaciones emocionales con otros personajes

– Construcción del personaje desde el punto de vista INTERNO
A. Vida interior del personaje
B. Ritmo interno y emocional

– Construcción del personaje desde el punto de vista EXTERNO:
A. Ritmo externo y corporal
B. Restricción y ampliación de los gestos: economía de movimiento.
C. Los niveles expresivos
D. La posición de impronta
E. “Humanización” y “Animalización”

– Conceptos básicos de Expresión corporal relacionados con la construcción del personaje:
A. centro de gravedad, eje y focalización
B. cuerpo en movimiento: adaptación y definición
C. precisión técnica del movimiento: concentración, respiración e impulsos
D. Calidades del movimiento

– Aplicación de las claves corporales y su desarrollo durante Una escena/monólogo.
A. movimiento corporal y sonido vocal: corriente y proyección.
B. escuchar e incorporar al cuerpo la música y el ritmo de la escena/monólogo.
C. Relación y equilibrio entre música, ritmo y expresividad corporal del personaje.

ACTIVIDADES y METODOLOGÍA

Clases grupales/individuales
A. ejercicios técnicos
B. juegos
C. puesta en escena de las escenas/monólogos poniendo en práctica los conceptos analizados

• Visionado de fragmentos de varias entrevistas a actores como ejemplo de como realmente se ponen en práctica los conceptos estudiados y trabajados en clase durante el curso.

• Lectura (facultativa) de libros relacionados con la interpretación, el movimiento y la voz (la bibliografía será proporcionada por el profesor a los alumnos durante el curso).

 

TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Las clases están orientadas a que los niños y adolescentes, a través de juegos, reciban conocimientos de técnicas teatrales básicas, para que se inicien en el mundo del teatro teniendo en cuenta elementos importantes a nivel escénico como música, voz y cuerpo; ademas de desarrollar las capacidades comunicativas y sociales de cada uno.

OBJETIVOS

• Desarrollar la creatividad y la imaginación estimulando la expresividad del cuerpo a través de juegos escénicos, escenas y/o monólogos, música y baile.
• Ofrecer, a través de juegos e improvisaciones, elementos básicos teóricos y prácticos de interpretación para iniciar el alumnado al mundo del teatro profesional.
• Concienciar al alumno de la importancia de saber incorporar, desde un principio en escenas y/o monólogos, dos elementos importantes a nivel escénico como la voz y el baile.
• Ofrecer al alumno divertimiento y aprendizaje, transmitiéndole valores importantes en teatro y en la vida como compromiso, compañerismo y disciplina de trabajo.

CONTENIDOS:

1. Juegos escénicos en grupo/pareja/individuales con distintos objetivos teatrales y sociales.
2. Improvisaciones: – sobre situaciones reales – sobre situaciones imaginarias
como herramienta de expresividad emocional y corporal enfocadas al montaje de una escena y/o monólogo.
3. Técnicas teatral para recrear un personaje: – desde un personaje conocido (Imitación). – desde un personaje imaginario
4. Importancia de los elementos escénicos y su uso en teatro: – objetos – escenario
5. El cuerpo y la voz como instrumentos de trabajo, aprendizaje y divertimiento en escena.
6. La música como elemento fundamental de la experiencia escénica.
7. Los ritmos como elementos de juego e interacción con el propio cuerpo, con los compañeros y los objetos que nos rodean en escena.
8. el teatro como elemento de diversión, social y aprendizaje.
9. Escenas y/o monólogos como herramienta de evaluación y aprendizaje del trabajo hecho en el taller.

METODOLOGÍA:

A través de dinámicas lúdicas recibirán:
1. Planteamiento teórico de conceptos básicos de interpretación para poder abordar un trabajo de interpretación de escenas y/o monólogos.
2. Trabajo practico a través de ejercicios enfocados al desarrollo de las capacidades y cualidades artísticas del alumno (voz, cuerpo, creatividad, deshinibición etc…)
3. Escenas y/o Monólogos con el objetivo de poner en práctica todos los elementos teóricos y prácticos trabajados durante el taller.

 

 

TEATRO PARA LA VIDA – TEATRO TERAPÉUTICO

El Teatro para la Vida es un espacio donde somos absolutamente libres para desarrollar nuestra creatividad sin competencias, bases estereotipadas, juicios ni valores. Es un lugar desde donde partimos hacia nuestro potencial, para ir descubriendo y trabajando nuestros bloqueos, miedos, vergüenzas, y todo aquello que no nos permita expresarnos en estado puro.

OBJETIVOS

– Desarrollar la creatividad y la imaginación estimulando la expresividad del cuerpo y las relaciones sociales a través de juegos escénicos, escenas y/o monólogos, música y baile.
– Concienciar al alumnado de que el trabajo escénicos es una forma de jugar con nosotros mismos y nuestras emociones para aprender a conocernos y sacar nuestro gran potencial escondido.
– Enseñar al alumnado como descubrir en si mismo un “YO” libre, rico de expresividad que puede ser y hacer todo lo que quiere y se imagina.
– Concienciar al alumnado de que los miedos y las inseguridades pueden ser superados, y que la ansiedad puede ser controlada, porque nuestro potencial interior es más fuerte que ellas.
– Ofrecerle al alumnado herramientas escénicas que les sirvan para poder ser, en el escenario y en su vida, lo que quieren ser.
– Enseñarle al alumnado como ser el “protagonista” en su vida y no un “simple espectador”.

CONTENIDOS GENERALES

1. Juegos escénicos en grupo/pareja/individuales con distintos objetivos teatrales y sociales.
2. Improvisaciones: – sobre situaciones reales – sobre situaciones imaginarias – sobre situaciones vividas como herramienta de expresividad emocional y corporal enfocadas al montaje de una escena y/o monólogo relacionado con nuestro “YO” mas profundo.
3. Técnicas teatral para recrear un personaje: – desde un personaje conocido (Imitación) – desde un personaje imaginario para aprender a ser quien queramos ser en el escenario y en nuestra vida.
4. Importancia de los elementos escénicos y su uso en el teatro y en la vida: – objetos – personas – emociones – escucha activa – espacio – relaciones – objetivos – estrategias – superobjetivo
5. El cuerpo y la voz como instrumentos de trabajo, expresión, aprendizaje y divertimiento en escena y en la vida.
6. La música como elemento fundamental de la experiencia escénica, como medio de expresión emocional y herramienta para superar distintas situaciones en nuestra vida.
7. Los ritmos como elementos de juego, interacción y descubrimiento con el propio cuerpo, con los compañeros y los objetos que nos rodean diariamente.
8. El teatro y la interpretación como elementos de diversión, social y aprendizaje personal.
9. La desinhibición: el placer y la complicidad en escena y en la vida.
10. Uso correcto de las energías a nivel escénico y en el día a día como herramienta
de expresión y control del ansiedad.
11. Escenas y/o monólogos como herramienta de evaluación, aprendizaje del trabajo hecho en el curso, y superación de las inseguridades y miedos personales.

 METODOLOGÍA

– CLASES GRUPALES a través de dinámicas de grupo pero con atención INDIVIDUALIZADA enfocada al crecimiento personal de cada uno.

– Visionado de fragmentos de películas para el análisis y sucesivo comentario sobre los personajes y sus situaciones como forma de “catarsis” y aprendizaje.

– Lectura de libros y de fragmentos poéticos y narrativos para su sucesiva análisis.

 

2017-07-16T15:53:42+00:00