Curso de preparación para la prueba de acceso a la ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

//Curso de preparación para la prueba de acceso a la ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

Curso de preparación para la prueba de acceso a la ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

Curso de preparación para la prueba de acceso a la ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

Este curso pretende ofrecer una preparación global en Interpretación, literatura dramática, dramaturgia, técnica vocal enfocada al texto, expresión corporal y música; con el fin de superar la prueba de acceso de cualquier Escuela Superior de Arte Dramático de España, incluida la RESAD de Madrid.

OBJETIVOS GENERALES

Conseguir que el alumno se presente a la prueba de acceso con unas buenas herramientas interpretativas teóricas y prácticas de forma que:

  • En las pruebas prácticas pueda expresarse de forma libre sin limitaciones ni miedos, pudiendo responder al profesorado demostrándoles sus cualidades artísticas al 100% .
  • En la prueba teórica pueda comprender, analizar y contextualizar el texto del examen, para plantear su estudio de forma crítica y objetiva usando una terminología profesional y adecuada a la circunstancia.

CONTENIDOS TEÓRICOS

A. LITERATURA DRAMÁTICA

  • TEATRO MEDIEVAL:
    1. Los restos del drama litúrgico en Castilla
    2. “Auto de los Reyes Magos”
  • SIGLO XVI: dramaturgos de “la generación de los Reyes Católicos”
    1. Juan del Encina: Englogas, Teatro religioso, Teatro profano.
    2. Fernando de Rojas: “La Celestina”.
    3. Lope de Rueda
    4. La generación de los ” trágicos”: Jerónimo Bermúdez, Andrés Rey de Artieda, Grabiel Lobo Lasso de la Vega.
    5. Juan de la Cueva y Cervantes
  • SIGLO DE ORO

Estudio de la época histórico-social, temas, lenguaje y versificación, géneros dramáticos.

  1. Lope de Vega: Aspectos de su teatro y sus discípulos.
  2. Calderon de la Barca: Aspectos de su teatro y discípulos.
  3. Auto sacramental: género y características
  • TEATRO SIGLO XVIII
    1. Tragedía neoclásica
    2. Cómedía neoclásica.
  • TEATRO SIGLO XIX
    1. El drama romántico: características y autores ( Zorrilla)
    2. Entre Neoclasicismo y Romanticismo
    3. “Nuevo realismo dramático”: Ventura de la Vega.
    4. Dramaturgos de la Restauración y el teatro decimonónico: Echegaray, Galdós.
  • SIGLO XX
    1. Los primeros 20 años: Benavente y su teatro
    2. “Innovadores” del teatro del S. XX:
      • UNAMUNO y sus dramas esquemáticos
      • VALLE INCLÁN y su teatro en libertad
      • FEDERICO GARCÍA LORCA, su universo dramático y sus obras
      • MIHURA y el teatro humorístico del Post-guerra.
      • BUERO VALLEJO y sus obras: Mitos, leyendas y fábulas.
  • INTRODUCCIÓN AL NUEVO TEATRO ESPAÑOL: situación y problemas. El teatro independiente.

Metodología específica:

  • Clases teóricas con referencias bibliográficas.
  • Se hará especial hincapié en el estudio de las obras que entren en la convocatoria de examen.

Objetivos específicos:

  • Tener un conocimiento global de la historia del teatro español.
  • Conocer las características principales de los distintos movimientos artísticos.
  • Reconocer las características típicas de un autor en su obra.

B. DRAMATURGIA y ANÁLISIS TEATRAL

  • CONCEPTOS BÁSICOS DE DRAMATURGIA

    1. Definición y elementos del asignatura
  • COMO COMENTAR UN TEXTO LITERARIO

    1. Metodología: generalidades sobre el texto y el comentario.
    2. Fases: Lectura, localización, determinación del tema, determinación de la estructura, análisis de la forma partiendo del texto, conclusión.
    3. Aplicación de las distintas fases en el comentario.
  • ANÁLISIS DRAMÁTICA de una obra/escena teatral.

    1. Terminología teatral.
    2. Elementos internos de una obra/escena teatral.
    3. Análisis literario aplicado a una obra teatral.
    4. “La Poética” de Aristóteles.

Metodología específica.

  • Muestra de algunos ejemplos de comentarios de textos literarios y dramáticos.
  • Lectura de obras dramática para su división en escenas.
  • Utilizo de escenas de distintas época para su análisis, centrándose sobre todo en las obras de la convocatoria de examen.

Objetivos específicos.

  • Darle a los alumnos conocimientos globales sobre los elementos estructurales de una obra teatral y literaria; para que sepan de donde vienen, y como reconocerlos y analizarlos.
  • Ofrecer un amplio abanico de términos teatrales importantes para prueba de acceso y para empezar el recorrido actoral en la ESAD.

CONTENIDOS PRÁCTICOS

C. INTERPRETACIÓN

  • TRABAJO ESCÉNICO SOBRE LOS MONÓLOGOS PERSONALES DE CADA ALUMNO Y LOS OBLIGATORIOS PARA LA PRUEBA, EMPLEANDO LOS CONCEPTOS Y LOS CONTENIDOS PRÁCTICOS RELACIONADOS CON LA INTERPRETACIÓN (Expresión corporal y Técnica vocal)

  • TRABAJO BÁSICO SOBRE ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA PUESTA EN ESCENA Y LA INTERPRETACIÓN:

    1. Energía
    2. Sentido de la verdad
    3. Presencia escénica
    4. Memoria física, emocional y mental
    5. Trabajo básico de personaje.
    6. Imaginación y creatividad.
    7. Deshinibición y miedos.

D. EXPRESIÓN CORPORAL

  • ORIGENES DE LA EXPRESIÓN CORPORAL: R. Laban.

  • VARIABLES DEL MOVIMIENTO Y SU UTILIZACIÓN:

    1. Peso, espacio, y tiempo
    2. Utilización de las variables en la ejecución de un monólogo.
  • Ejemplos de EJERCICIOS DE COORDINACIÓN, RITMO, FUERZA Y RESISTENCIA FISICA típicos de la prueba de acceso.

E. TÉCNICA VOCAL enfocada a la interpretación

  • VOCALIZACIÓN y ARTICULACIÓN

    1. Utilizo de las distintas herramientas vocales y sonoras de nuestro cuerpo
    2. Colocación de las vocales en el lenguaje hablado.
    3. Ritmos vocales: rapidez y lentitud
    4. Técnica de la risa y el llanto usando el diafragma.
  • PROYECCIÓN VOCAL e IMPOSTACIÓN DE LA VOZ

    1. Volumen del sonido
    2. Diafragma y apoyo
    3. Cuerpo y voz al unísono
  • LECTURA A PRIMERA VISTA y VARIABLES VOCALES

    1. Pausas y tipos de pausas con su relativa temporalización: dramáticas, de sentido y de respiración.
    2. Entonación vocal de los textos según los signos de puntuación: Preguntas (retóricas,directas), afirmaciones y frases relativas.

Metodología específica.

  • Los tres bloques prácticos se trabajarán:
    1. Por separados, si fuera necesario, a través de ejercicios específicos;
    2. Juntos, dentro de la interpretación pura y dura de los monólogos donde los alumnos tendrán que poner en práctica todo el trabajo vocal, corporal e interpretativo hecho en el taller.

Objetivos específicos.

  • Que el alumno logre entender por separado los distintos elementos necesarios para una buena interpretación; y que al mismo tiempo sea consciente que la calidad interpretativa es la suma de estás disciplinas que anteriormente se han trabajado por separado.
  • Que el alumno, gracias a estas herramientas, logre expresarse de forma libre y profesional sobre un escenario, aparcando miedos e inseguridades y sacando lo mejor de si mismo.

F. MÚSICA

  • ENTONACIÓN

    1. Notas musicales y su discriminación auditiva
  • RITMO

    1. Memorización musical de distintos ritmos

 

PROFESOR RESPONSABLE

CRISTIAN NILA

 

2018-01-25T13:00:20+00:00